Giovanni Donadini (Treviso, 1979) ha studiato presso l’istituto Psico-Socio Pedagogico (Treviso), la Scuola Internazionale di Grafica (Venezia), un corso sui linguaggi non verbali (Treviso). Ha esposto il suo lavoro presso Live Arts Week (Bologna); Galleria Patricia Armocida, Istituto Svizzero, Le Dictateur, Marsèlleria, Plusdesign Gallery e Viafarini (Milano); Orto Botanico e Von Holden Studio (Palermo).

Non ho una data precisa, ma ricordi dai contorni piuttosto sfocati. Penso fosse una necessità collegata al perpetuare il senso di gioco o a semplici espressioni di fantasia. Intendo il disegno come una pratica di pensiero plastico, non esclusivamente collegata a carta e matita.

Vorrei curiosità costruttiva e partecipazione emotiva in tutto quello che faccio. L’evolversi di contenuti, tecniche o contesti è legato a necessità di crescita ed è frutto dell’interscambio tra una costante fermentazione interiore di desideri e la cruda possibilità di realizzazione mediate dalla volontà del mantenere un’etica personale.

Quello con Maurizio è per me un ottimo format e sono ben felice dell’equilibrio che ha trovato anche dal vivo con l’inserimento del visual. Ci sono temi su cui improvvisare e si riesce a passare armonicamente tra ambienti confortevoli e situazioni più libere. Stefano Biasin invece è per me un vero poeta. Ogni cosa con lui è fragile ma pungente, drammatica ed intensa, paradossale ed accomunante. Mi dispiace sia un rapporto singhiozzante e a distanza. Matteo Castro è un amico di lunga data e si è cercato di ottimizzare; ne è risultato un rapporto sonoro molto asciutto: utilizziamo solo due mixer, due multitraccia a cassetta e varie loop tape.

Forse più alla somma? Ricordo come nel momento in cui decisi di esporre dei capi di abbigliamento cominciai a riflettere sugli spazi e da lì a costruire elementi di arredo e quindi a dover aggiungere strumenti o tecniche. Si sottrae nel senso che si toglie tempo e si cerca di affinare il pensiero e il movimento al fine di concretizzare con meno. Ciò non sempre è bello ma è anche specchio dei tempi.

Credo fosse tardo 2011. Ci sono arrivato per necessità di crescita e di confronto. Insieme a Mirko Rizzi della Marsèlleria si era pensato ad uno spazio piccolo ed accogliente, una sorta di negozio dove far convogliare abiti, arredo, musica e quant’altro ci piacesse. Da quell’esperienza poi si sono velocemente sviluppate altre relazioni lavorative e non.

Ecco, è stata un’ottima esperienza dove sperimentare e riflettere sugli spazi. In circa un anno di attività abbiamo rivoluzionato drasticamente almeno 7 volte l’ambiente. Ogni giorno entravo e vedevo elementi che potevo trasformare. Ho scoperto e potuto praticare il legno. Con materiali spesso poveri credo di aver visto e gioito di personale senso di bellezza o funzionalità. Forse economicamente è stato un po’ un suicidio però sono sicuro sia stata per tutti un’ottima fucina di scambio.

L’amicizia è per me un valore molto importante e sono consapevole di quanto gli equilibri siano magici e delicati. Condivido con Stefano una passione per il suono e l’espressione musicale ma c’è anche una forte necessità alla socialità. Con Piattaforma Fantastica cerchiamo la corrispondenza tra musicista ed ambiente. Ogni concerto per essere vivo e trasmettere calore avrebbe bisogno di uno spazio specifico. Non è un lavoro, i soldi servono ma non vorremmo legarli troppo alla musica. Facciamo quello che possiamo e trovo molto sano e saggio saper rinunciare.

Milano è molto funzionale. C’è tanta fame di attività, di proposte, di idee. La gente vuole spesso più che altro presenziare – con tutte le dinamiche facili e se vogliamo criticabili – ma se uno si muove veloce e slegato ci sono ottime possibilità. A me piace, è impegnativo, c’è sempre da correre e si possono ottenere risposte. Non ho voglia di critiche gratuite. Credo sia così bello poter vivere dei risultati del proprio pensiero e qui lo sto facendo.